En la
época actual la mayor parte de los poetas abraza el versículo: permite
expresarse con total libertad, permite recoger de manera más inmediata el
pensamiento y los sentimientos del autor, y que estos lleguen más puros —si lo
queremos decir así— al lector u oyente, ya que las palabras y las imágenes
fluyen sin las restricciones que en los siglos pasados imponían las reglas de
la métrica y la rima.
Sin
embargo, no deja de causar una maravillosa y agradable perplejidad el ver que
de cuando en cuando un poeta decida voluntariamente volver atrás la vista y
componer alguna de sus obras de la manera en que lo hacían los clásicos.
Y, al
elegir el poeta de hoy la estrofa del ayer en la que se atreverá a verter su
ingenio, es, sin duda, el soneto la que se lleva la palma: su estructura fija
de catorce versos endecasílabos divididos en dos cuartetos y dos tercetos, es,
como se dice coloquialmente, todo un reto, y obliga al escritor a alcanzar el
máximo de precisión tanto en la elección del tema como en el modo de
comunicarlo, pues, en el fondo, un soneto, más que con cualquier otro poema, se
debería comparar con una fábula, con un aforismo, con una máxima vital o filosófica...
O, como dice el poeta Dan Russek valiéndose, justamente, de
dicha estrofa:
«Colorido el soneto se despliega
como un juego de niños donde rige
la lucidez que la emoción exige
y que la justa palabra congrega.
El pensamiento verso a verso agrega,
pero tan pronto empieza, se dirige
al nudo ineludible que le inflige
el destino que todo lo disgrega.
El soneto, mal que bien redactado
en torpe operación de corte y pega,
como cuento de infancia ya contado
se encamina a su fin en tal estado
que en el silencio cabal se repliega
al declarar colorín
colorado».
La
otra forma —no ya estrofa— que se suele ver en los modernos que abrazan la
métrica clásica son los endecasílabos blancos: en esta clase de poemas, que
pueden tener cualquier extensión, se prescinde de la rima, pero no de la regularidad
de cada verso, que tiene inexcusablemente once sílabas, lo que permite gran
libertad de expresión sin renunciar a la musicalidad (produciendo una especie de música callada,
por usar el conocidísimo oxímoron, que se observa mucho mejor cuando se lee en
voz alta). Su uso, además, imprime a la obra una mayor apariencia clásica, ya
que, aunque el origen del endecasílabo blanco está, como el del soneto, en el
Renacimiento italiano, las composiciones en esta clase de endecasílabo pretendían
imitar la poesía de griegos y romanos, que era muy rígida respecto de la
métrica, pero carecía de rima.
Como ejemplo, podemos poner estos versos de Fernando Ortiz,
Memorias de un niño leído:
«Verano, la campiña, la cocina
a través de una puerta se abre al campo.
Trajinaban en ella las mujeres.
Y por aquella puerta yo salía
al huerto, y arrancaba de la mata
para mordisquearlo, un buen tomate,,
y escogía los frutos bien maduros
del árbol, con pericia de un experto.
Agotado del juego matutino,
a comer me llamaban, y el gazpacho
embaulaba y algún plato riquísimo.
Luego a dormir la siesta. Por la tarde,
en un sillón de mimbre me sentaba
bajo las buganvillas del jardín.
Y pensaba qué triste era mi vida».
La
vuelta a la tradición no es algo anacrónico, sino la demostración de que la
libertad creadora puede compaginarse con la forma y que en la forma, en la mera
forma, supuestamente fría, muchas veces se halla también, sorprendentemente, la
belleza.
